미국 뉴욕 : 힙합을 탄생시킨 뉴욕 랜드마크의 Rocky Bucano

1520 Sedgwick Avenue에서 Haffen Park까지 선구적인 DJ이자 Universal Hip Hop Museum의 창립자가 힙합의 뿌리를 볼 수 있는 곳을 공유합니다.

1973년 8 월 11일, 300명 이상의 뉴욕시 청소년들이 West Bronx로 몰려와 1520 Sedgwick Avenue에 있는 아파트 휴게실을 꽉 채웠습니다. 학교 잼 ". 군중이 몰려들자 Kool Herc(본명: Clive Campbell)는 수십 년 동안 양조되어 온 음향 및 문화 운동을 선동하기 위해 턴테이블을 가져갔습니다.

18세의 소년은 자신의 트윈 턴테이블 표면 위에 단일 레코드의 동일한 사본을 능숙하게 쌓아서 당김음이 나는 드럼 리듬을 분리했습니다. 그리하여 50년 전 Kool Herc의 손에 의해 힙합이 탄생하게 되었습니다.

1973년 8월 11일 Cindy Campbell과 DJ Kool Herc의 'back to school 잼' 초대 원본

그 이후로 힙합은 세계적인 현상이 되었지만 힙합에 영감을 준 도시만큼 힙합의 사운드, 문화 및 유산과 본질적으로 연결된 곳은 없습니다. Rocky Bucano는 세계에 힙합  의 새로운 요크 뿌리.

Kool Herc가 힙합을 탄생시켰을 때 Bucano는 브롱크스에서 14세 소년이었지만 즉시 매료되었습니다. 그의 첫 번째 턴테이블을 얻은 후 그는 Kool DJ Rock이라는 이름으로 회전을 시작했고 계속해서 뉴욕에서 가장 수요가 많은 파티 프로모터 중 한 명이 되어 Grandmaster Flash와 같은 힙합 전설을 시작하는 데 도움이 되는 이벤트를 열었습니다. 요즘 부카노는 커티스 블로우, 아이스 T, LL 쿨 J, 나스와 같은 힙합 유명 인사들과 함께 "힙합의 공식 기록" 역할을 하기 위해 만든 유니버설 힙합 박물관의 전무이사이자 설립자 입니다 . 박물관은 현재 Bronx Terminal Market 에 위치하고 있지만 2025년 초에 개장할 South Bronx의 새로운 52,000sq ft 공간을 위한 공사가 진행 중입니다.

Bucano는 최근 1970년대 뉴욕시의 문화가 어떻게 이 사운드에 영감을 주었는지, 힙합이 어떻게 전파되었는지, 방문객들이 20세기의 가장 큰 문화 운동 중 하나가 뿌리를 내린 곳을 볼 수 있는 뉴욕 랜드마크를 공유했습니다.

DJ Kool Herc는 회전을 멈추지 않았습니다.

ROCKY BUCANO의 힙합 핫스팟

• 1520 Sedgwick Avenue 에서 힙합의 발상지를 방문하세요

• Rocky Bucano가 Haffen Park 에서 여름 공원 잼을 개최한 곳을 확인하세요.

• 브롱크스 리버 커뮤니티 센터 방문 

• 브루클린의 Notorious BIG 동상을 보려면 Bed–Stuy로 이동하세요.

• 퀸즈 세인트 알반스의 A Tribe Called Quest 벽화 보기

• Bronx의 Big Pun 벽화 보기

뉴욕이 힙합에 영감을 준 것이 무엇이라고 생각하십니까? 

힙합은 사우스 브롱크스와 브롱크스의 다른 지역에서 온 흑인과 갈색 십대들에 의해 시작되었습니다. 당시에는 발전기가 없었기 때문에 그 10대들이 밖으로 나가 턴테이블, 마이크, 스피커를 가져와 가로등 기둥에 꽂아 전력을 얻는 등 새로운 것을 만드는 데 앞장서고 있었습니다. 그리고 저는 그 창의성의 많은 부분이 그들의 환경과 관련이 있다고 생각합니다.

우리는 모두 고등학교에 있었고 고등학교에는 [보조] 프로그램이 없었습니다. 그래서 우리의 창의성을 표현하기 위해 누군가는 디제잉을 하고, 누군가는 춤을 추고, 누군가는 시를, 누군가는 기차 안에서 벽에 낙서를 했습니다. 그리고 그것은 모두가 자신을 표현하는 방법이었습니다. 이 아이들은 세상으로 나가 야외 블록 파티 경험을 만들기 위해 독창성을 사용하고, 일반적으로 라디오에서 재생되지 않는 다양한 음악을 재생하는 아이들을 듣기 위해 이 블록 파티에 온 모든 사람들이 이 블록 파티에 올 것입니다. 그래서 이것은 사람들이 공동체로 모이도록 영감을 주었습니다. 

힙합이 처음 시작된 1970년대 초, 특히 브롱크스에서 뉴욕의 분위기를 기억하시나요? 

뉴욕시는 매우 절박한 경제적 시기를 겪고 있었습니다. 집주인들은 보험금을 받기 위해 사우스 브롱크스의 건물을 불태우고 있었습니다. 도시는 경제 붕괴와 재정 파탄을 막으려 고 노력했습니다. 브롱크스뿐만 아니라 도처에 빈곤과 폭력이 만연했습니다. 평화로운 시간은 사람들을 하나로 모으기 때문에 아이들은 정말로 그들을 둘러싼 모든 부정적인 것들로부터 벗어나 평화를 찾으려고 노력했습니다.

뉴욕 브롱크스에 위치한 Tats Cru 집단의 래퍼 Big Pun 벽화

이 운동의 최전선에 있었던 사람들은 누구였습니까?

각 동네에는 실제로 "왕"이 있었습니다. 그 동네의 영구 DJ였습니다. 그래서 Kool Herc가 있었지만 Grandmaster Flash도 있었고 나 자신도 있었습니다. 나는 십대 DJ로 시작했습니다. Bronx의 북동쪽 구역 인 Bronx의 내 지역 출신 인 Breakout과 Baron도있었습니다. 그리고 분명히 Bronx의 다른 지역에 있던 Afrika Bambaataa와 Disco King Mario가 있었습니다. 그래서 모든 동네에는 블록 파티를 주최하는 고유한 방식이 있었습니다.

초기에 힙합에 영향을 미친 사운드와 장르는 무엇이었나요? 

그들이 연주하는 방식은 우리가 "브레이크 비트"라고 부르는 디스코 레코드의 일부만을 사용하고 있었습니다. 그것은 또한 음악을 듣고 있던 아이들이 "브레이킹"[나중에 "브레이크 댄싱"으로 불림]이라는 새로운 댄스 스타일을 만들 수 있게 해주었습니다. Breakbeats는 그 에너지를 생성했기 때문에 힙합의 탄생과 동의어였습니다.

브루클린 시내의 악명 높은 BIG 조각상

이 십대들은 어떻게 공원에서 장소로 힙합을 얻었습니까?

나이트클럽 장면. Disco Fever는 10대들이 들어와 파티를 즐길 수 있는 작은 나이트클럽이었습니다. 대부분의 디스코는 십대를 허용하지 않았습니다. 그들은 신발을 신고 멋지게 차려입은 젊은이들을 원했습니다. 그들은 운동화 군중을 원하지 않았습니다. 하지만 [미래의 음악 임원] Sal Abbatiello는 거리에서 일어나고 있는 일이 있다는 것을 이해했고 거리에서 일어나고 있는 일을 활용하여 Disco Fever라는 자신의 클럽으로 가져오고 싶었습니다. 그리고 그는 Grandmaster Flash [기회]를 주었습니다. 화요일 밤 [on] 일이 어떻게 될지 보기 위해서였습니다. 그들은 Grandmaster Flash가 전 세계에서 이 모든 사람들을 데려올 수 있다는 것을 알았고 이제 나이트클럽에 입장하기 위한 줄이 생겼습니다. 그래서 그들은 그것을 계속했습니다. Disco Fever는 Run DMC, Kurtis Blow, The Sugar Hill Gang과 같이 많은 래퍼들에게 첫 번째 휴식을 선사했습니다.

거기에서 뉴욕시의 나이트클럽 장면은 나이트클럽으로 개조될 대형 호텔 볼룸과 레스토랑에 관한 것이 었습니다. 파티를 원했던 많은 흑인과 히스패닉 사람들은 Studio 54나 Xenon's 같은 클럽에 들어갈 수 없었습니다. 따라서 (지금은 폐쇄된) Superstar Cafeteria, Frank's, The Cork & Bottle 등 모든 장소는 프로모터가 임대한 다음 몇 시간 후에 나이트클럽으로 전환하는 레스토랑이었습니다. 식당은 18:00-19:00에 문을 닫고 19:00에 프로모터가 들어와 21:00에 문을 열면 클럽이 될 것입니다. 

박물관에서 브루클린의 새로운 Notorious BIG 동상, Queens의 A Tribe Called Quest 벽화, Big Pun 등 장르를 대중화하는 데 도움을 준 래퍼들에게 경의를 표하기 위해 사람들이 방문해야 할 뉴욕시 주변의 몇 곳을 강조했습니다. 브롱크스의 벽화. 이 사운드가 어디서 시작되었는지 확인하기 위해 힙합 팬들에게 추천하고 싶은 다른 장소는 어디인가요? 

결정적인 장소는 Bronx River Community Center 라고 말하고 싶습니다. Zulu Nation이 수많은 공연을 개최한 곳이기 때문입니다. 1520 Sedgewick Avenue는 분명히 하나입니다. Haffen Park는 Bronx의 북동쪽에 있는 또 다른 공원입니다. [영화 제작자] Charlie Aearn이 나중에 제작할 [세계 최초의 힙합] 영화인 Wild Style에 대해 이야기하기 위해 모두를 모은 곳입니다. 영화에 누가 나올지 그들이 알아낸 곳이고, 내가 최고 DJ였던 곳이야.

1520 Sedgwick Avenue의 아파트 건물은 힙합의 발상지로 여겨집니다.

디제잉부터 음반사 운영, 박물관 관리에 이르기까지 당신의 경력에서 가장 빛나는 순간은 무엇이었나요? 

내가 함께 일했던 프로듀서들과 함께 일할 수 있다는 것. Teddy Riley에서 LA Reid, Babyface, Dallas Austin에 이르기까지 다양한 유형의 프로듀서들과 함께 일할 수 있어서 운이 좋았습니다. 그리고 나는 1986년 힙합의 황금기에 시작한 내 음반사 Strong City Records에서 나온 몇몇 프로듀서들을 키웠다. 계속해서 Fugees를 제작한 Diamond D는 둘 다 Strong City Records 사무실에서 나왔습니다.

그리고 다양한 아티스트들과 작업할 수 있습니다. [그랜드 푸바] 훗날 브랜드 누비안이 된 의식의 거장들의 일원이었던 맥스웰. 그의 경력 초기에 Fat Joe와 함께 일했습니다. 다양한 사람들과 다양한 관계를 맺을 수 있다는 것입니다.

하지만 저에게 가장 큰 이정표는 지금 유니버설 힙합 박물관에서 하고 있는 일입니다. 저는 이것을 힙합 프로젝트라고 부르고 싶습니다. 왜냐하면 박물관은 역사가 보존되고, 보호되고, 문서화되고, 적절하게 기념되도록 하는 데 전념하기 때문입니다. 나에게 이것은 이전 경력에서 해본 어떤 것보다 훨씬 더 중요하고 훨씬 더 큽니다.

2025년 개관하는 새로운 유니버설 힙합 박물관의 렌더링

힙합 50주년 계획은? 

8월 11일 Mill Pond Park 에서 멋진 블록 파티가 있습니다 . Chuck D, The Fearless Four, MC Sha Rock… 우리는 약 20~30가지의 다른 연기를 할 예정입니다. 

우리는 또한 Red Bull과 파트너 관계를 맺었으며 그들은 뉴욕에서 BC One World Final을 위한 특별 예선을 주최하고 있습니다. 여기서 그들은 브레이크 댄스에 대한 특별한 경의를 표하며 12:00에서 18:00 사이에 진행됩니다. 그리고 나서 모두가 Run DMC, Snoop Dog 및 Lil Wayne, Ice Cube, Remy Ma, Fat Joe, Common, TI 및 Wiz Khalifa가 출연하는 힙합 50 콘서트를 위해 Yankee Stadium으로 달려갈 것입니다. 그래서 그것은 훌륭한 콘서트가 될 것입니다. 

그리고 8월 24일에는 Cipriani의 브로드웨이 25번지에서 첫 혜택 갈라를 열 예정입니다. Yo-Yo와 Ari Melber가 사회를 맡았고 De La Soul이 공연했습니다.